Shemá – La escucha como encuentro creativo emotivo

1. La crisis actual de la percepción

En 1957, en su discurso de recepción al Premio Nobel de Literatura, Albert Camus expresó: 

“Indudablemente, cada generación se cree destinada a rehacer el mundo. La mía sabe, sin embargo, que no podrá hacerlo. Pero su tarea es quizás mayor. Consiste en impedir que el mundo se deshaga. Heredera de una historia corrompida — en la que se mezclan las revoluciones fracasadas, las técnicas enloquecidas, los dioses muertos y las ideologías extenuadas; en la que poderes mediocres, que pueden hoy destruirlo todo, no saben convencer; en la que la inteligencia se humilla hasta ponerse al servicio del odio y de la opresión—, esa generación ha debido, en sí misma y a su alrededor, restaurar, partiendo de amargas inquietudes, un poco de lo que constituye la dignidad de vivir y de morir.” (Camus, 1996).  

Expresión crítica, potente y cabal de un desafío generacional que sigue vigente y aún fortalecido más de 60 años después. En relación al marco de este ensayo, que intenta reflexionar sobre la escucha como entidad perceptiva creativo-emotiva, nos dispone a introducir y esbozar algunas problemáticas actuales que le impactan y la moldean.

La globalización, construcción del mundo expresada en la imagen de un globo —liso, superficial, sin matices diferenciales— tiende, entre otras cuestiones, a homogeneizar experiencias, búsquedas e inquietudes. Para sostener sus lógicas lo global requiere de relaciones cada vez más masivas, inmediatas y superficiales, que se activan a costa de desarticular o adormecer encuentros que requieren de intimidad y maduración. Vivimos una época “…en que corremos el riesgo de achatar toda comunicación convirtiéndola en una costra uniforme y homogénea” (Calvino, 1999:57). Se instalan medios cada vez más virtuales que ilusoriamente nos conectan pero que en realidad terminan gestando vivencias de aislamiento y, en extremo, de desolación. “Los tiempos en los que existía el otro se han ido. El otro como misterio, el otro como seducción, el otro como eros, el otro como deseo, el otro como infierno, el otro como dolor va desapareciendo.” (Byung-Chul Han, 2017:9).

Esta crisis comunicacional impacta sobre los modos y alcances de la escucha. Lo dialogado y lo escuchado se han ido debilitando en favor de lo telegráfico del mensaje de texto ーsuperficial, chato, comprimido y comprimidamente leídoー, socavando las posibles riquezas del encuentro sonoro, del matiz, del gesto, los silencios, las esperas e incomodidades propias del encuentro “real”. Los discursos sonoros se van diluyendo, en tanto que para que exista discurso debe haber previamente un oyente que se silencie y ceda espacio a la posibilidad del habla o sonar del otro. Y aún en lo residual que nos queda de lo escuchado, nos cuesta escuchar genuinamente a los otros:

“Otros pensamientos, otros ruidos, otras sonoridades, otras ideas. A través de la escucha, intentamos habitualmente encontrarnos a nosotros mismos en los otros. Queremos encontrar nuestros propios mecanismos, nuestro propio sistema, nuestra racionalidad, en el otro. En lugar de escuchar el silencio, de escuchar a los otros, esperamos escucharnos todavía una vez más a nosotros mismos.” (Nono, 1983:367)

La escucha se achata, se degrada y borronea. La palabra ‘escucha’ ya no es la misma bien entrado el siglo XXI. Debiéramos revisar sus implicancias, quizás desde sus potenciales y sentidos más esenciales, para pensar desde allí cómo abordar las problemáticas actuales que la moldean. 

1. Shemá: solicitud ancestral de una escucha profunda

En este sentido crítico quizás resulte pertinente ir hacia “atrás”, hacia instancias culturales ancestrales, si lo ancestral nos permite desperezar la reflexión. En la tradición judía, una de las culturas ancestrales co-constructora de lo que llamamos civilización occidental, se hace gran hincapié en la escucha. Podríamos pensar esta tradición como una cultura de la escucha  ーo de una ética de la escuchaー mas que una cultura de la visión. Gestada como tradición oral, aunque haya arraigado también en lo escrito (y, por ende, en lo visual), mantuvo viva la riqueza y el intercambio de la oralidad como medio de construcción de conocimiento ーpropio de las culturas orales ancestralesー y por ende, de la auralidad.

Hay un versículo bíblico más que central y elocuente, que quizás sea el versículo fundamental en el seno de esta tradición. Dice así: “Shemá Israel Ad-nay Elokeinu Ad-nay Ejad” (Deut. 6:4). Una posible traducción sería: “Escucha Israel, El Señor es Nuestro Di-s, el Señor es Uno”. La expresión del encuentro profundo con lo divino se vehiculiza principalmente a través de la escucha. En el ritual cotidiano de la plegaria, el “Shemá…” se recita al amanecer y al anochecer, tejiendo una intimidad diaria con estas seis palabras. Al recitarlas se suele cerrar y tapar los ojos en un intento de interrumpir el flujo perceptivo visual de manera de concentrarse en las palabras que se están recitando, enfatizando este “trabajo espiritual”¹ a través de la escucha. Atenuación visual análoga a un oyente que cierra los ojos para sumergirse en la música que está escuchando. Hay en este ritual de recitación del Shemá una solicitud insistente de cotidianizar una escucha activa e íntima como medio de profundizar en la vivencia de lo espiritual en tanto potencial humano.

Un recorrido interpretativo en torno a la palabra Shemá según diferentes comentaristas y exégetas bíblicos puede aportar luz en cuanto a su vastedad y profundidad y erigirse como disparador reflexivo. Shemá es escuchar, pero también, polisémicamente, implica recibir, estudiar, interpretar, internalizar, entender, meditar, crear, unir, amar.  

Escuchar-recibir

La traducción de la Torá al arameo suele utilizar la palabra Kabel (recibir) para traducir Shemá del hebreo bíblico. Escuchar/recibir no implica consumir sonido en una actitud pasiva. Escuchar “es un prestar, un dar, un don (…) una caja de resonancia en la que el otro se libera hablando (…) El oyente se vacía. Se vuelve nadie. Este vacío es lo que constituye su amabilidad” (Byung-Chul Han, 2017:113-116). Escuchar es, en primer lugar, crear un espacio resonante y receptivo en pos de la revelación del sonido del otro. 

Escuchar-estudiar

En el universo talmúdico existen expresiones recurrentes que dan cuenta del encuentro entre escuchar y estudiar. La expresión Ta shemá², que literalmente significa “Ven, escucha” es utilizada cuando un sabio le dice a otro “Ven, estudiemos tal cosa”.  La expresión Ka mashma lan³ quiere decir “por esto se nos explica que” y Shemá miná ⁴“podemos deducir de esto que”, referencias a expresiones que relacionan la escucha con la explicación y la deducción, o sea, modalidades del pensar y del estudiar. Una shamayta, que literalmente vendría a ser una “escucha”, se refiere concretamente a una enseñanza. En hebreo moderno mashmaút significa sentido o significación, es decir, el entendimiento que fluye en el interior de una palabra o frase. Estudiar, enseñar, deducir, significar, dar sentido: expresiones que surgen de la escucha en tanto comprensión, reflexión, interpretación e internalización.

Cabe aclarar que en el seno de esta tradición la acción de estudiar no refiere al modo “bibliotecario silencioso”, sostenido desde lo visual, de lectura y pensamiento en soledad. Más bien apela a un encuentro con un otro en la discusión y en la puja oral/aural, en pos de aclarar, extender y renovar conceptos o ideas y sus impactos en la cotidianeidad. Se busca gestar espacios sonoros más que visuales, con la idea de quebrar la superficie dura de la palabra escrita y hacerla sonar para ahondar en comunión en su infinita profundidad. En este sentido, el modo de estudio talmúdico instaurado tradicionalmente se denomina jabrutá, palabra emparentada con jaber (compañero) y con lejaber (unir). Se estudia unido al otro (un “diferente a mí mismo”), erigiendo una relación basada en la escucha, el diálogo y la discusión.

Escuchar-interpretar

La escucha atraviesa los límites de la comprensión lógico-secuencial de lo consciente y alcanza, más en profundidad, dimensiones ocultas propias de lo inconsciente. La Torá relata un sueño perturbador del Faraón: “El Faraón dijo a Yosef: He soñado un sueño, pero no hay quien lo interprete. Y he oído decir de ti que tú comprendes un sueño para interpretarlo” (Gén. 41:15). La palabra “comprendes” está escrita shomea (escuchas). Rashi⁵ comenta que este comprender implica “que escuchas atentamente y comprendes el sueño a fin de interpretarlo”. Yosef logra, a través de este escuchar/interpretar en lo onírico, conectar en intimidad con zonas inconscientes e interiores del otro. Escuchar refiere a interpretar y reflexionar con hondura, sumergiéndose incluso en niveles que atraviesan los planos conscientes.

Escuchar-entender

El Libro del Zohar⁶ expresa sintéticamente: “Escuchar es entender”⁷. Este entender se expresa con la palabra Bináh, que refiere, desde el misticismo kabalístico, a una de las fuerzas intelectuales creativas. Específicamente a esa fuerza que, partiendo del origen seminal, nebuloso y comprimido de una idea como inicio de todo proceso intelectual, lo amplía, extiende y profundiza. El Talmud expresa que Bináh “se relaciona con entender una cosa a partir de otra⁸”. Bináh es escuchar/entender en tanto tender puentes asociativos entre conceptos que a priori no están o no han sido todavía asociados, espacio intelectual vacío ubicado entre los conceptos o ideas que requiere ser colmado de reflexión creativa e impronta personal. 

Bináh se asocia así con la palabra Bein, que significa entre. La Torá cuenta que Moisés escuchaba la voz divina específicamente desde el espacio “…entre los dos querubines que están sobre el Arca del Testimonio” (Ex. 25:22). La escucha se activa en ese espacio intersticial, potencial y vacío que requiere del despertar creativo asociativo para gestar sentido. Los querubines, a su vez, se miraban a los rostros. Rostro se dice en hebreo panim, y se enlaza con pnimiut (interior), alusión a un encuentro en profundidad. La escucha en formato Bináh/Bein se erige como un espacio apto para el encuentro en intimidad. 

Escuchar-crear

En un juego de relaciones de palabras por raíces lingüísticas, método interpretativo muy utilizado en la hermenéutica bíblica, Biná se relaciona con otros términos que permiten entender mejor esta fuerza intelectual en tanto escucha.

Bináh deriva en la palabra Binián, que significa construcción o edificio: entender/escuchar como construcción o creación intelectual. Al escuchar ーhabla, música, etc.ー  vamos progresivamente construyendo un “edificio” de ideas, conceptos, imágenes, reflexiones, emociones y sensaciones en nuestra consciencia, gestando, más evidentemente en lo musical, una especie de imagen o idea sonora témporo-espacial virtual en nuestra conciencia, siempre viva y dinámica. El oyente se involucra necesariamente en el crear musical, asociando las ideas sonoras sugeridas por el músico para gestar una estructura perceptiva renovadora, erigiéndose como co-creador. 

Escuchar-meditar

Bináh engendra también la palabra Hitbonenut, que refiere a un antiguo método de meditación sustentado en asociar ideas o conceptos abstractos en relación a los mundos espirituales y a lo divino, a partir de un escuchar profundo las palabras que se están recitando. La escucha/Hitbonenut despierta una actitud de intimidad e internalización, quebrando la externalidad de la palabra para acceder a instancias más profundas, vastas y personales. En la plegaria, la Hitbonenut antecede y se direcciona hacia la recitación del Shemá con el objetivo de despertar el amor a lo divino. La palabra Hitbonenut es de carácter reflexivo. Rezar implica escuchar-se. Es Bináh operando direccionalmente hacia “adentro”: construcción de un recorrido intelectual, emocional y espiritual que apunta hacia esferas cada vez más hondas del ser. Hitbonenut implica “profundidad de consciencia”, y gesta una unión íntima con los conceptos que se meditan, logrando ampliar no sólo la consciencia de quien medita sino también el tema mismo en meditación. Llevado esto a la escucha musical, un oyente se sumerge y une en intimidad con la obra escuchada y a su vez la transforma renovando sus alcances y sentidos.

Escuchar-amar

En el jasidismo⁹ se explica que Bináh no implica solo la captación del concepto, sino más bien apela a que la persona sumerja y concentre su pensamiento con ahínco hasta que el asunto penetre y se adhiera profundamente en su mente y en su corazón. El Zohar expresa que “Bináh es el corazón, y con ella el corazón comprende”, erigiéndose como interfase entre lo intelectual y lo emocional. De esta manera, la escucha despierta un entendimiento emotivo profundo. Esto se evidencia en la estructura del texto que, en el clímax de la plegaria, enmarca la recitación del versículo “Shemá Israel…”: previo a su recitación está escrito “…con amor”; y a posteriori, “y amarás…” (Deut. 6:5), reafirmando que el despertar del amor a Di-s es “el concepto esencial del Shemá” (Rabi Schneur Zalman de Liadi, 1992:132). El amor, expresión emocional que remite a una unión profunda e íntima, se despierta a partir de la escucha, que vive, metafóricamente, enmarcada, inmersa y contenida dentro de lo amoroso. 

Este amor fusionado con la escucha refiere también a un intento de encuentro genuino con el otro. En este sentido, el Talmud se pregunta en relación al momento del día (inquietud aparentemente lumínico-horaria) a partir del cual se puede recitar el “Shemá…”. Y se responde: “a partir del momento en que la persona ve a su compañero desde una distancia de cuatro codos y puede reconocerlo”. Es decir, se recita el Shemá en el momento espiritual en el que  se “ve” ーel “ver” refiere también a una conexión espiritual muy potenteー y se reconoce al otro en profundidad, creando un lazo en intimidad expresado en términos de lo amoroso. 

III. La escucha como entidad creativa/emotiva

A partir de estas extensiones y derivaciones de la palabra Shemá es posible erigir algunos postulados relativos a la escucha en general, que repercuten y delinean también la escucha musical:

•  La escucha es frágil, compleja y laboriosa 

Con el énfasis en analizar diferentes modos de acercamiento espiritual con lo divino, un líder jasídico del siglo XX¹⁰ traza una interesante comparación entre ver y escuchar. A partir de un dicho talmúdico que pareciera ser parco y obvio (“Ver no es lo mismo que escuchar”) plantea que la visión se nos impone desde afuera con una contundencia irrefutable otorgándonos una veracidad indudable de la realidad. A la vez, con lujo de detalles, lo que se ve es posible asirlo completa e inmediatamente. Lo visto “llena la conciencia y sacia el alma” y permanece en la memoria de manera cabal y duradera. Contundencia, irrefutabilidad, inmediatez y completitud expresan la impronta de la visión, cualidades que, en el contexto del misticismo, refieren a niveles de profunda conexión espiritual. Por su parte, continúa, la escucha implica fragilidad, refutabilidad e incompletitud: el mismo hecho visto puede ser dudoso y refutado al ser relatado oralmente y su impronta perceptiva puede debilitarse con el tiempo. Lo audible no provoca “completitud del alma” como la percepción visual. Por eso relaciona metafórica y espiritualmente a lo visual con el nacimiento, la vigilia, la revelación y la redención; mientras que lo aural refiere a la vivencia fetal, al sueño, al ocultamiento y al exilio.

Esta fragilidad de la escucha se evidencia considerando la sutileza de la materia sonora. Cuando escuchamos un sonido estamos ante una sutil perturbación de presión en relación a la estabilidad de la presión atmosférica. Fenómeno que no ocurre en las moléculas del aire, lo cual implicaría un cierto nivel de materialidad, sino que se transmite entre las moléculas. En rigor, lo que se propaga “no es materia sino energía” (Roederer, 1997:80). Es decir, estamos ante algo que es casi inmaterial, en el límite, quizás, entre lo material y lo espiritual. Asimismo, esta materia vibratoria es transitoria, una “constante desaparición” (Christensen, 1996:42). El sonido, al manifestarse, ya está a su vez desapareciendo como entidad física. Es en esencia fugaz y evanescente, “(…) sólo existe cuando abandona la existencia” (Ong, 1996:38). Con lo cual, cuando escuchamos no contamos casi con el objeto físico sino más bien con una huella mnémica que creamos a partir de ese objeto, que se aloja y dinamiza en algún lugar de nuestro ser consciente y más aún inconsciente. Huella de “algo” que es aún materialmente frágil: huella de una vibración. Escuchar implica despertar creativamente la memoria para dar cuenta del hecho sonoro y recrearlo en la conciencia. Capacidad también frágil y ciertamente distorsiva: “What I remember is not what I remember” (Cage, 1993:5), escribió John Cage. El sonido es materia en extremo delicada, abstracta y dificultosa de asir y procesar. Por eso requiere de una compleja laboriosidad por parte del oyente, al exigirle despertar capacidades creativas complejas (problematización, asociación, abstracción, proyección, internalización, interpretación, recreación, etc.).

Y si el sonido es frágil y transitorio (huella de huella), más sutil resulta ser su oscuro compañero: el silencio. Abordado desde lo musical se erige sin duda como materia potencialmente discursiva: el silencio “suena”, “dice”, se expresa. Y muchas veces  ーo casi siempreー con mayor fuerza expresiva que el sonido. Lo silencioso ーindefinido, ambiguo, abismalー cuestiona, provoca y perturba al oyente: lo obliga a despertar para ser recreado y significado.

• La escucha es esencial y necesariamente creativa

Estas fragilidades de la escucha contienen una ventaja profunda: la ineludible solicitud de la creatividad del oyente. Todo estímulo sonoro ーsea este musical, relato hablado, susurro, grito, trueno o sonido de fuente indeterminadaー lo cuestiona y solicita que se involucre, lo internalice e interprete. Necesita también de su tiempo, de su mediatez, para que el flujo discursivo se exprese y entienda. Escuchar implica una “evocación creativa”: reconstrucción de un hecho que físicamente ya pasó y que sólo mediante el despertar creativo del oyente es posible recrearlo y darle sentido, gestando una especie de imagen o idea sonora témporo-espacial virtual, siempre dinámica, única y personal. Escuchar, al carecer de contundencia, completitud e inmediatez perceptivas, al dejarnos un vacío, nos exige re-crear interiormente todo estímulo sonoro en nuestras consciencias.

• La escucha crea relaciones emotivas, íntimas, personales y únicas

El abordaje de la escucha en el contexto de la creación musical nos permite comprender la unión creativo-emotiva que se gesta aún en instancias de la escucha en general. Desde la perspectiva de la psicología de la creatividad es posible decir que el artista en proceso creativo se sumerge en zonas o instancias inconscientes, ciertamente íntimas. Anton Ehrenzweig expresa que

“El trabajo creativo logra coordinar los resultados de la indiferenciación inconsciente y los de la diferenciación consciente, revelando de este modo el orden oculto que subyace en lo inconsciente” (Ehrenzweig, 1973:20). 

No hay posibilidad de evadir el sumergimiento en esas instancias indiferenciadas y caóticas inconscientes. Solo desde allí fluye la energía a partir de la cual se gestará, ya en instancias del orden de lo diferenciado, la obra en proceso, en tanto reflejo resultante de esas “inmersiones” y “extracciones” de material primario y oculto. El éxito, si así pudiera decirse, del proceso creativo, es dar paso a ese material inconsciente y darle forma para que se manifieste y pueda ser percibido en el mundo de lo consciente. Proceso creativo que requiere de un escucharse a sí mismo: una “escucha interior”.

Todo este cúmulo de material forjado por la interacción entre lo inconsciente y lo consciente en el universo del artista es lo que recibe un oyente como estímulo para realizar su tarea re-creativa. Se teje un encuentro potente e íntimo entre músico y oyente, que “entiende” emocionalmente la obra en tanto la internaliza a partir de sus capacidades aurales, ligándose así a las búsquedas interiores y personales del músico. Aún más, el oyente también apela a su material primario e inconsciente, tornándose cada escucha en una vivencia íntima y única. Esta inmersión en lo inconsciente es la única manera que tiene para percibir en profundidad y apropiarse de la obra: “…la percepción indiferenciada puede aprehender, en un solo acto de comprensión indiviso, datos que para la percepción consciente serían incompatibles” (Ehrenzweig, 1973:51). No solo en su proceso creativo es el artista quien rasga la superficie de lo consciente y penetra en su universo inconsciente (escucha interior), sino que el oyente, al recrear la obra, se topa e interactúa con el mundo interior del músico. Se gesta así, a través de la escucha, un encuentro creativo interactivo de gran intimidad, el cual no dudamos expresarlo en términos de lo amoroso. Fusión creativa-emotiva que, si bien se evidencia en lo musical, se expresa asimismo en toda instancia de escucha en general.

En resistencia ante la inercia de lo masivo, lo superficial y lo anónimo que resultan de la expansión actual de lo global, la escucha, como capacidad perceptiva creativa y emotiva, se torna un accionar posible de gestar espacios vitales de comunión, profundidad e intimidad.